La gala de los Oscar 2025 dejó un marcado sentimiento de sorpresa y desilusión entre los seguidores del cine, especialmente por las derrotas de producciones tan esperadas como «Emilia Pérez». La película, que partía como la gran favorita con un impresionante total de 13 nominaciones, solo logró llevarse dos estatuillas: Mejor Actriz de Reparto para Zoe Saldaña y Mejor Canción Original por «El Mal». Esta situación generó un revuelo considerable, ya que el filme había sido anticipado como un hito en la historia de los premios por su alto número de candidaturas y su impacto cultural. La Academia, no obstante, decidió marcar un claro distanciamiento de la película, que ya había sido objeto de controversia antes de la ceremonia debido a una serie de tuits racistas relacionados con su director, Jacques Audiard, y la polarización de su discurso en torno a temas LGTBIQ+.
En un giro inesperado, la categoría de Mejor Película Internacional se convirtió en un símbolo del castigo que la Academia infligió a «Emilia Pérez», al otorgar el galardón a «Aún estoy aquí», de Walter Salles. Este resultado dejó a muchos perplejos, dado que se trataba de la producción con más nominaciones de la noche. La tradición del Oscar en esta categoría suele ser un valor seguro, y nadie esperaba que la película más nominada se quedara sin su reconocimiento. La victoria de Salles no solo marcó un hito para su carrera, sino que también evidenció el cambio de rumbo de la Academia hacia producciones que, aunque menos controvertidas, capturan la atención del público sin generar divisiones.
Mientras tanto, el camino de Karla Sofía Gascón también fue abruptamente interrumpido por el descubrimiento de tuits polémicos que la vincularon a discursos retrógrados. A pesar de que su actuación era reconocida y previamente la victoria de Demi Moore parecía menos probable tras una exitosa campaña, la controversia hizo que su candidatura se desvaneciera. Este fenómeno pone de relieve cómo, en la actualidad, el mensaje que trasmite una película o actuación puede ser tan decisivo como el talento artístico en sí. Para Karla, el mensaje de superación se volvió contradictorio ante sus acciones pasadas, lo que afectó su percepción pública y su competitividad en la ceremonia.
Más allá de las grandes perdedoras, otras producciones como «Cónclave» y «The Brutalist» también se vieron afectadas en un año donde las expectativas estaban altas. «Cónclave», que partía como favorita a Mejor Película, no logró conquistar a la Academia, siendo superada por Sean Baker y su película, que aunque menos convencional, resonó más con los votantes. Por su parte, Timothée Chalamet, quien aspiraba a romper el récord de ser el actor más joven en recibir un Oscar, se fue con las manos vacías tras la victoria de Berger en la categoría de Guion Adaptado. Estos giros inesperados en los resultados muestran cómo la competencia en el mundo del cine sigue siendo feroz y, a menudo, impredecible.
Finalmente, la ausencia de menciones para películas innovadoras como «El brillo de la televisión» y la secuela «Furiosa» ha suscitado críticas sobre la falta de visibilidad y reconocimiento hacia obras que podrían haber redefinido el panorama cinematográfico actual. La falta de campañas de marketing y la percepción de que estas películas no encajaban en los moldes tradicionales de los Oscar podrían haber sido factores decisivos en su exclusión. En un año marcado por la controversia y el rechazo a producciones que rompen con la norma, el triunfo de «Anora» como Mejor Película representa una clara victoria para el cine menos arriesgado y más convencional, dejando a muchos preguntándose qué significa realmente recibir un Oscar en la actualidad.
